Civilizacija

Kinijos nacionalinė Pekino opera

Kinijos nacionalinė Pekino opera (1 pav)

Iš viso nuotraukų: 9   [ Vaizdas ]

Viena iš penkių didžiausių kinų operų dramų yra Pekino operos, vadinamos „Ping Opera“, kuri dažniausiai yra „xipi“ ir „erhu“, su Huqin ir gongų bei būgnų lydere. Tai laikoma kinų kvintesencija, o kinų operos šlifavimas - „sąrašo viršuje“. „Peking Opera“ keliavo visame pasaulyje ir tapo svarbia Kinijos tradicinės meno kultūros įvedimo ir sklaidos priemone. Paskirstymas sutelktas aplink Pekiną ir plinta visoje Kinijoje. 2010 m. Lapkričio 16 d. Pekino opera buvo įtraukta į „Žmogaus nematerialiojo kultūros paveldo atstovų sąrašą“.

Hui opera yra Pekino operos pirmtakas. Per penkiasdešimt penkerius Qianlong valdymo metus (1790 m.) Čing dinastijoje, Sanqing, Sixi, Chuntai ir Hechun, kurie iš pradžių buvo atlikti pietuose, į Pekiną pateko iš eilės, jie bendradarbiavo su Hanio menininkais iš Hubei. Jis priėmė kai kuriuos „Kunqu“ ir „Qin“ repertuarus, melodijas ir atlikimo metodus, įsisavino kai kurias vietines liaudies melodijas ir pagaliau užmezgė ryšius ir integraciją. Sukūrus Pekino operą, jis pradėjo sparčiai vystytis Čing dinastijos teisme, kol Kinijos Respublika gaus precedento neturintį klestėjimą. „Mei Lanfang“ užjūrio Pekino operos spektaklis 1919–1935 m. Pašalino vakarietišką išankstinį nusistatymą prieš Kinijos dramą ir netgi Kinijos žmones, skatino Kinijos Pekino operos išplitimą užsienyje ir sustiprino kultūrinius mainus tarp Rytų ir Vakarų. Kinijos opera, rytietiškas meno lobis, šviečia pasaulio dramos scenoje.

Keturi pagrindiniai Pekino operos atlikimo meno metodai: dainavimas, skaitymas, atlikimas, žaisti, taip pat yra keturi pagrindiniai Pekino operos atlikimo įgūdžiai. Dainavimas susijęs su dainavimu, skaitymas susijęs su muzikiniu balinimu, du papildo vienas kitą, sudaro „dainą“, kuri yra vienas iš dviejų pagrindinių dainavimo ir šokio elementų Pekino operos scenos menas, nurodo šokio formą ir nurodo kovos menų įgūdžius ir kritimą. Abi yra sujungtos, kad sudarytų vieną iš dviejų pagrindinių Pekino šokio spektaklio dainavimo ir šokio meno elementų. Pekino operoje yra dainavimas, šokis, dialogas, kovos menai ir įvairūs simboliniai judesiai.

Pekino opera skiria scenoje esančius simbolius į keturias rūšis: gimimą, den, net ir negraži. Šios keturios specialiųjų terminų rūšys Pekino operoje vadinamos „verslu“. Sveikata: Be veido ir harlequin veido, vyrų personažai yra bendrai vadinami senais studentais, Wusheng, Xiaosheng, Hongsheng ir lėlės moksleiviais. Danas: Moterų teigiamo vaidmens kolektyvinis pavadinimas, suskirstytas į Tsing Yi (Zhengdan), Hua Daną, Qi Mendan, Knife Dan, Wu Dan, Cai Dan. Grynasis: Dažniausiai žinomas kaip veidas, dauguma jų yra vyriški simboliai, kurie vaidina ypatingą charakterį, kokybę ar išvaizdą, o makiažas yra veidas, garsas yra stiprus ir stilius yra šiurkštus. Bjaurusis: žaisk komedijos vaidmenį, nes ant nosies tilto, kuris paprastai žinomas kaip mažas gėlių veidas, dedamas nedidelis baltų miltelių gabalas. Fragmentas bjaurus, Wu negraži ir pan. Kiekvienoje eilutėje yra spektaklių programų, kurios yra unikalios dainavimo ir grojimo įgūdžiais.

Įsteigus Naująją Kiniją, Pekino operos užsienio mainus daugiausia organizavo Kultūros ministerija ir Užsienio reikalų ministerija, o Pekino operą tapo šalies kultūros ambasadoriumi. Kinija išsiuntė Pekino operos trupę, norėdama aplankyti pasaulį, o Mei Lanfang 1952, 1957 ir 1960 m. Lankėsi Sovietų Sąjungoje ir 1956 m. Trečią kartą lankėsi Japonijoje. Jo puikūs pasirodymai ne tik daro pasaulį žvilgsnį į Kinijos „nacionalinę kvintesenciją“ Pekino operą, bet taip pat turi didelę įtaką dramos ir kino menui Japonijoje, Europoje ir Amerikoje. Dramos meistrai Stanislavskis ir Brechtas abi savo kūrinius. Mei Lanfango scenos menų esmė.